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Mujer de palabra

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Nidia Della Giustina , docente y escritora larroquense  conversó con Enfoque acerca  del sentido de ambas vocaciones

 

¿Qué significa para ud ser docente y escritora?
Podría decir que ambas realidades de mi existencia son una verdadera bendición. Una me ha permitido darme, servir, sentirme madre, gozar de relaciones vitalizantes... Y poder escribir con esas palabras que vienen a mi encuentro con algo de belleza y todo mi sentimiento, me ha resultado una verdadera gracia, capaz de liberarme, elevarme. Sentirme aquí, pero estar más allá, en plenitud, conmigo. En un viaje sin pasaje por todos lados... Placentero, no?

 

¿Ambas vocaciones nacieron simultáneamente?
Con mirada retrospectiva, afirmaría que prácticamente sí. Recuerdo a la niña que fui, tanto usando puertas de madera a modo de pizarrones, como empezando a escribir con afán de poesía que no llegaba más que a algunos renglones con rima, pero indudablemente ya rondaba ese duende que roba palabras de ese interior hondo, infinito, sediento de luz, de tinta..

 

¿Las vive como oficio, vocación o misión?
Si tomo la palabra vocación acercándome a su etimología, entendiéndola como "llamado a...", puedo afirmar que la docencia y la poesía son, ante todo, eso. Alguna voz me convocó, desde el misterio a ser maestra y a enredarme en letras, y andando esos caminos he conocido la plenitud, la libertad, el poder del amor, el poder de la palabra.

 

Ud trabaja en una escuela confesional ¿cree que la poesía tiene algo de rezo?, que nos comunica con el todo, con la divinidad del otro, que nos aúna en algo común?
Para mí, rezar es hablar con mi Padre, con mi Amigo, abandonarme en su Amor, en medio del misterio...Hay un lenguaje, en el rezo, que surge de lo más intimo de mi ser. Para muchos es muy loco esto de dirigirse a Alguien que no se ve... Y siempre están los otros en mis ruegos, los hermanos del camino... Evidentemente, misterio, intimidad, locura, otredad, están tanto en el rezo como en la poesía... Por eso se emparentan, y muchas veces hacen el juego de fondo y figura.

 

También la educación produce transformaciones en el ser humano y en la sociedad. ¿Qué le agrega la creación literaria a la educación?
La creación literaria le provee a la educación los preciosos ingredientes de la belleza, los colores, un arco iris a un blanco y negro. Le aporta un lenguaje distinto. Le rescata los sueños para afrontar la realidad... No sé, se me ocurre decir que es un paño frío para la fiebre, un bálsamo. ¡Y no es poco decir!... Sin olvidar que las creaciones literarias tienen ese poder de sensibilizar, de enseñar a mirar con otra mirada. Y esto, absolutamente, transforma, lleva a un despegue de lo terrenal donde prevalece el espíritu.

La poesía, el acto de escribir, transforma en metáfora el acontecer cotidiano ¿hay dos realidades o una realidad vista desde dos puntos de vista?
Creo que coexisten dos mundos. Lo interior y lo exterior. Desde mi interioridad decodifico el afuera, lo interpreto...Yo, alma y cuerpo, soy realidad y metáfora a la vez. Podría decir que hay una fusión, y el factor unitivo es el sentimiento de cada ser, originalísimo. Por eso me inclino más a decir que hay una sola realidad, y con la subjetividad del ser humano aparecen las dos miradas.


Ud comparte la escritura con otras docentes ¿cómo definiría al docente escritor?
El docente escritor es el que a veces ayuda, resulta admirado, aplaudido, como también en muchas oportunidades es el distinto, el solitario, el incomprendido... Depende mucho del grupo donde interactúa. En particular he disfrutado del placer de "servir" con este don de la escritura, he sido retribuida con la calidez, con el estímulo...Pero insisto en pregonar que cada uno tiene su propio talento, y desde él puede ser feliz y llevar felicidad a otros.

El docente ¿lleva su impronta pedagógica al acto creador, a las temáticas?
No siempre. El acto creador va por canales distintos a las normativas. No obstante, uno va a la creación con su pasado y su presente, con un todo. Por eso, a pesar que la poesía dice lo que quiere, cuando quiere, como quiere, y se mueve libérrima en el alma de un carpintero, o de un campesino,  o de un sacerdote, o de un maestro...algunos gramos del "oficio" van a caer en los versos que escriba.

 

Ser poeta, ¿agrega o quita al docente…?
Estoy convencida que ser poeta "suma" a la hora de educar. El niño va a poder encontrar ese camino necesario hacia su hondura humana, llevado por un lenguaje, por una interpelación, por una mirada más sensible a su pena o a su alegría, que vendrá de un docente que mezcla sangre y tinta en sus palabras... porque siente distinto. Quizá no sea mejor maestro, digo simplemente distinto... Y no será garantía de ser el más amado, porque les hará memorizar los mil y un poemas, sin descanso!

 

Perfil:

Nidia Haydée Della Giustina es poeta. Nació y creció en Cuchilla Redonda; se graduó como maestra en Gualeguay, realizó cursos de perfeccionamiento en Psicología Social y en diversas áreas relacionadas con su actividad profesional. Ejerció la docencia en el Instituto del Perpetuo Socorro de la Congregación de Hermanas Franciscanas y en la actualidad se desempeña en la Escuela Nº 66 José Manuel Estrada de Larroque. Ha sido distinguida con premios y menciones especiales por sus trabajos literarios. Sus poemas integran diversas antologías. Su primer libro Estás en casa fue publicado por la editorial Vinciguerra. Actualmente integra en Taller literario dirigido por la escritora Susana Lizzi y participa en encuentros literarios nacionales e internacionales.

 

 


“Desmotivación y abandono de proyectos en los jóvenes”

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Por Claudia Messing

Especial para Enfoque Educativo

 

El sábado 14 de noviembre, en el Salón Auditorio del Círculo Médico de Paraná, la Lic. Claudia Messing disertará acerca del tema "La simetrización de los vínculos familiares y sus consecuencias a nivel emocional, educativo, vocacional y social”, presentado por la Facultad de Humanidades “Teresa de Ávila” UCA, destinado a psicopedagogos, psicólogos, docentes, padres, estudiantes de carreras afines, público general. Los interesados pueden inscribirse a través del correo electrónico: conferenciaparana09@gmail.com. Consultada acerca de la relevancia de esta cuestión, la Lic. accedió a escribir este resumen especial para Enfoque Educativo.

 

“La desmotivación, la insatisfacción y el abandono de proyectos en los jóvenes son nuevas sintomatologías que afectan cotidianamente las elecciones vocacionales de los jóvenes. Muchos no pueden elegir una carrera porque nada les interesa suficientemente, están desconectados emocionalmente, apáticos y desmotivados. Otros que logran reconocer sus intereses tampoco terminan de entusiasmarse o apasionarse suficientemente. Muchos cambian varias veces su elección y otros no lo hacen porque perciben que se encontrarían con el mismo problema. El 50% de los jóvenes inscripto en el CBC de la UBA abandona sus estudios antes de acceder a la carrera y sólo el 20% de los matriculados en todo el sistema universitario de grado y pregrado se recibe cada año (SPU-Ministerio Educación). El 25% de los estudiantes que se anotan cada año en las universidades estatales no aprobó ninguna materia el año anterior y casi el 20 % en las privadas. (La Nación 16-3-08). Estas nuevas sintomatologías son el resultado de un conjunto de transformaciones estructurales que viven las sociedades globalizadas, entre ellas, la amenaza de exclusión, la inseguridad, la incertidumbre, la pérdida de referencias y valores, la falta de confianza en el camino del estudio como forma de acceso al trabajo, el deterioro del Estado en su autoridad y poder regulador. Esto debilita al conjunto de instituciones, particularmente a las familias y a la escuela mientras crece el mercado de consumo con sus mensajes de exitismo, facilismo, inmediatismo, narcisimo, etc. A la vez se han producido profundas transformaciones en los vínculos familiares. Los vínculos son muchísimos más cercanos y afectuosos pero mucho más simétricos e indiscriminados. Los padres sin saberlo transmiten involuntaria e inconscientemente a sus hijos un vínculo de igual a igual que los confunde y desprotege. Los hijos desde la más tierna infancia se ubican inconscientemente como “seudoadultos”, mostrando una posición imaginaria de autosuficiencia, de completud, saber y poder que los deja solos interiormente, en un vínculo de paridad o poder por encima de los propios adultos. Los hijos se mimetizan con los padres, los copian por dentro, pero no se apoyan emocionalmente en ellos, sino que se consideran autosuficientes a nivel emocional y por otro lado no se terminan de discriminar ni  de separar.  Este es el objeto de una investigación realizada entre 764 jóvenes en todo el país, de próxima edición por Noveduc, que voy a presentar el 14 de noviembre a las 10 hs. en el Círculo Médico de Paraná, (Salón auditorio). Se titula Simetría y mimetización inconsciente con el adulto en niños y jóvenes.Efectos emocionales, educativos, vocacionales y sociales en 764 jóvenes.

Esta transformación estructural del psiquismo que es involuntaria e inconsciente produce en la interacción con el contexto graves sintomatologías, entre ellas, la desmotivación, la insatisfacción y el abandono de proyectos. Los jóvenes sienten que “si por dentro ya son adultos, ya aprendieron” y por lo tanto les cuesta mucho interesarse por el mundo del conocimiento. A la vez les produce una gran hiperexigencia desde la cual también tienen que saber y poder “ya mismo, sin tener que aprender” y si no obtienen resultados inmediatos, les  baja la autoestima y enseguida piensan que no sirven o no pueden. Esta cercanía y falta de diferenciación con los padres llegada la adolescencia, provoca una gran desconexión emocional, que se produce con el objetivo inconsciente de tomar distancia de los mismos, pero como se instala en forma permanente, termina desconectándolos de sí mismos, de sus propios intereses vocacionales y del mundo externo en general.

La falta de límites internalizada les impide entregarse a la situación de estudio, desarrollando graves conductas fóbicas ante el aprendizaje y cualquier otro tipo de compromiso. Muchos consultan vocacionalmente por la carrera elegida cuando en realidad  se aburren, se duermen, no pueden organizarse, ni sentarse a estudiar, ni presentarse a los exámenes. La falta de jerarquías y de diferenciación entre grandes y chicos (entre ellos y sus padres) les produce fallas en la posibilidad de jerarquizar y diferenciar en la vida cotidiana y en el estudio, en su capacidad para el pensamiento abstracto y simbólico (todo se vive a un nivel concreto), en la aceptación e internalización de limites y limitaciones. La falta de separación y de internalización de la protección de los padres, los expone al contagio emocional con los propios padres, con los compañeros, con los videojuegos, con los videos que circulan en la web, con la televisión, realimentando los circuitos de violencia. También se mimetizan con las figuras parentales y sus respectivas historias. El desconocimiento del carácter inconsciente de la simetría ha impedido hasta el momento poner en marcha estrategias adecuadas para poder prevenir y tratar sus consecuencias en el plano educativo, emocional, vocacional y social.

Los gravísimos síntomas de violencia, maltrato, desconexión emocional; adicción a vínculos simbióticos, conductas de riesgo, bebidas y sustancias; dificultades en las posibilidades de contención y puesta de límites por parte de los padres; patologías actuales y de descontención en la infancia tratadas muchas veces como trastornos neurológicos   (ADD, ADHD); la desmotivación y fuertes dificultades frente al aprendizaje; fracaso y abandono en los estudios; stress, síntomas de ansiedad, fobias, ataques de pánico; dificultades en la sexualidad, etc. que a diario nos conmueven, encuentran en la simetría inconsciente y su interacción con el contexto, una nueva base de comprensión para encarar nuevos caminos de tratamiento y prevención.
El reconocimiento de la simetría como transformación psíquica es un paso necesario para profundizar en  las graves problemáticas que atraviesan nuestros niños y jóvenes. A la vez redobla las necesidades de instrumentación de padres, educadores y profesionales para desarrollar recursos que les permitan a los jóvenes recuperar su lugar de hijos, salir de la omnipotencia, la hipercrítica, la soledad y la desvalorización, y recuperar la capacidad para la entrega, el entusiasmo y el compromiso.”

 

PERFIL

Claudia Messing

Directora de la Escuela de Post-Grado en Orientación Vocacional Vincular-Familiar.  Autora de: "Desmotivación, insatisfacción y abandono de proyectos en los jóvenes." Editorial Noveduc. Terapeuta Familiar de la Organización Vincular. Miembro de la Sociedad de Terapia Familiar (SATF). Lic. en Psicología UBA y Lic. en Sociología UBA, Psicóloga Social
e-mail: claudiamessing@fibertel.com.ar H.P. www.orientacionyfamilia.com.ar



Enseñar el lenguaje de la danza

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La educación hoy debe perseguir el desarrollo de individuos enormemente flexibles en su imaginación y en su comprensión de la multiculturalidad. El arte es la máxima herramienta para lograrlo.

 

Por Susana Lizzi y Claudia López

 

Nina Fuentes es una de las mujeres más importantes en el ámbito del arte con mayúsculas en esta ciudad. Se ha codeado con los grandes del mundo de la danza. A pesar de su juventud, conoce el aplauso genuino desde su lugar de bailarina, de coreógrafa, de autora de ballets, de diseñadora. Ha sentido la satisfacción de comprobar que ha sabido sacar lo mejor del otro porque ha dado lo mejor de sí; y todo lo hace desde un lugar de esfuerzo y dedicación. Hoy nos cuenta acerca de la enseñanza del arte de bailar, un arte universal que nació con el hombre.

¿Cuánto tiempo hace que te dedicás a la danza?

Comencé a enseñar en mi adolescencia. Hubo una etapa de mi vida en que me dediqué mucho a bailar y creo que eso es fundamental, porque hay cosas que no se pueden transmitir si no se han vivido. Bailé bajo la dirección de coreógrafos del teatro Colón, como  Ricardo Novich, Alejandro Toto; con primerísimos bailarines de ese entonces, como Cristina Delmagro y Eduardo Caamaño.

¿Era tu vocación dedicarte a la formación de alumnos?

A mí me hubiera gustado ser bailarina, pero cuando fue mi momento de decidir no existían las posibilidades que hay ahora, en cuanto a certámenes, o poder ir a Buenos Aires para audicionar en distintos ballets…; entonces me dediqué a enseñar.

¿Cuáles son los géneros que preferís?

Me dedico a la enseñanza de danza clásica, que es la madre de todas las danzas. Además, diseño los vestuarios, armo las coreografías, escribo los argumentos, selecciono la música…Yo siempre digo que las coreos que he hecho equivalen a haber escrito 500 libros o pintar 500 cuadros.

¿Cuáles son las condiciones para el ingreso a tu instituto?

Lo principal son  las ganas; luego, el físico, porque es la herramienta de trabajo. Pero eso no es todo: yo quiero que cada integrante pueda mantener la unidad del grupo; cuando alguien no se adapta tiene que irse. A mí me interesa mucho la persona; lo ético es fundamental entre alumnos y profesores.

¿Cuáles son los problemas habituales en la enseñanza diaria?

Hay problemas generacionales. Hasta cierta edad la nena va de la mano de la mamá, peinada, con todos los adornitos, impecable. Cuando comienzan a manejarse solas, el trabajo es difícil porque la rebeldía hace que les cueste ponerse el uniforme o hacerse el rodete; sobre todo en esta época. Entonces, trato de ser flexible porque prefiero que vayan con una cola y en la clase se esmeren, y que sigan adelante. Después pasan cosas, como en el Broadway, en setiembre: por primera vez en la vida me hicieron llorar durante todo el espectáculo porque bailaron de una manera maravillosa tanto en el aspecto técnico como en el actoral y en la expresividad.

¿Sos muy exigente en cuanto al trabajo con los alumnos?

Súmamente exigente. Siempre tiendo a la perfección; no pido imposibles, pero sí lo más  que pueden llegar a dar los chicos a través del trabajo físico; se trabaja mucho en base a la respiración, eso lo aprendí del yoga; de este modo se puede lograr más elongación, más flexibilidad. También voy atendiendo la necesidad de cada uno, y trato de detectar las fallas para corregirlas. En estos años de experiencia, descubrí que no siempre hay que tener un físico privilegiado, con condiciones para la danza, porque muchas chicas que no han tenido un físico delgado y estilizado aprenden y pueden bailar muy bien; además, del instituto egresan como Profesoras de Danza,  con un título que las habilita para enseñar.

¿Quién avala la validez de los títulos que otorga tu instituto?

Mi instituto está avalado por Confederación Interamericana de Danza (CIAD). Mi escuela fue la primera de Argentina que afilió a la confederación.

¿Cómo manejás los grupos?

Principalmente con el amor y la pasión que le pongo a todo esto. Hay grupos me piden la llave y ensayan  sábados y domingos, aunque yo no vaya. Que las chicas, con toda la problemática que hay ahora, pasen tiempo en el instituto, como en una segunda casa, tomando mate, bailando y  escuchando música de verdad, eso es todo un logro que excede a la danza.

¿Cómo son las evaluaciones en tu Instituto?

Abarcan el aspecto práctico (que se prepara con anticipación como espectáculo) y también el teórico (a partir de quinto año); en este último se valora el conocimiento de biografías, argumento de los ballets, anatomía, algo de música; todo lo que es movimiento (brazos, piernas, cabeza) y también se enseña la terminología francesa que se usa para designar los pasos del ballet clásico. Antes se les exige una carpeta “de archivo” donde los aprendices van juntando todo el material que encuentran referido a danza.

¿Cuánto tiempo dura la carrera, aproximadamente?

Alrededor de 10 años, porque empiezan a rendir cuando van a primer grado y se reciben cuando van al secundario generalmente. A los 4, pueden comenzar como un jardín de infantes de danzas; se los introduce en el mundo de la danza a través del juego, de la música, con elementos tales como telas, aros, sogas, flores, telas, trajes. A partir de los seis años, pasan a la barra, que es lo que a nadie le gusta, y sin embargo es muy importante. Voy a contarte una anécdota: Hace poco estuve en un certamen en el Broadway,  en Capital Federal; allí bailó una pareja que fue ovacionada ¡y la mujer tenía 70 años! Ella era de Brasil y no se podía creer cómo bailaba clásica; yo me acerqué a preguntarle cómo hacía para estar así y me contestó “Hago barra todos los días”. Yo coincido con ella en que la barra te mantiene en forma.

¿Algunas de tus alumnas  han descollado?

Sí. Elizabeth Antúnez ya terminó su carrera en el Colón. Ha bailado bajo la dirección de Maximiliano Guerra. Hizo el papel de bailarina solista en Romeo y Julieta. Y ella en su currículo me anotó como su primera maestra. También bailó con Julio Boca. Vanesa Echazarreta, todavía está en el Colón.

¿Alguna vez tus alumnos representaron al país en el exterior?

Sí, en 1998 y 1999, después de una preselección, alumnos de nuestro instituto salieron campeones nacionales y formaron parte de la selección argentina. Estuvimos en Francia, en París y Biarritz, primero, con dos alumnos y después, con dos alumnas.

¿Esos viajes se solventan a través de apoyo oficial?

No, la danza no disfruta de ayuda oficial.

¿Tenés preparado algún espectáculo para este año?

El 7 y 8 de noviembre se realiza la Octava edición del Certamen  Interamericano  “Gualeguaychú es danza”; esta vez lo hago en el Club River, porque el teatro no está en condiciones.

¿Cómo está estructurado?

Como en otras oportunidades, se espera la participación de más de mil bailarines. He convocado a un jurado muy importante: Raquel Rosetti, Primera Bailarina y Directora del Ballet del Teatro Colón -Medalla de oro en Moscú con Julio Boca-. También viene una jurado de danza árabe, Hannam, y un jurado más integral que es María Elena Markendorff, y es posible que esté presente el Presidente de la CIAD.

¿Cuál es el premio que más te ha resultado significativo?

El “Premio a la Creatividad” que me otorgaron en Carlos Paz, porque había más de dos mil coreógrafos de cuatro países. Eso me alienta a seguir como coreógrafa.

¿La danza es para elites?

No. Tengo chicos y chicas de todas las clases sociales. A veces los más humildes llegan más lejos.

¿Y en tu desarrollo profesional, a qué aspirás?

Voy a volver a bailar. Además a mí no me gusta ir al gimnasio, porque me resulta aburrido. No hay cosa más integral que la danza porque se trabaja el físico desde el espíritu e incluye la mente.

 

Si la educación debe garantizar la formación de individuos preparados para los nuevos tiempos: críticos, analíticos, seguros y capaces de tomar decisiones y resolver problemas, imaginativos y libres de pensamiento, el arte es, indudablemente, un camino ineludible.

 

RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA

La profesora Nina Fuentes, durante la celebración del Día Internacional de la Danza, el 29 de Abril,  instaurado por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO), recibió el Premio Concordia 2009.

 

OTROS RECONOCIMIENTOS

Premiada por la CIAD como mejor coreógrafa de argentina de Danza Clásica y sus Ballets Infantil y Juvenil como mejores de argentina. Premio Internacional “  VITARS” (fomento cultural de México) . Premio "Timón a los mejores" otorgado por la CIAD- CID- UNESCO y FUNTER, a la Mejor Coreógrafa de Danza Clásica.

Recientemente, en Agosto y Setiembre, participó de los Certámenes  de Villa Carlos Paz, Córdoba (Teatro del Lago) y en Capital Federal (Teatro Broadway), con 40 bailarines que, con  su dirección obtuvieron un total de 11 primeros premios, 7 medallas de oro, 8 segundos premios, 1 medalla de bronce,  y 2 terceros premios. El Instituto recibió en los dos eventos el premio especial por ser el mejor grupo en cuanto a coreografías, vestuario, maquillajes y puesta en escena.



Cuando la escuela “puede”

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En 1986, el Decreto 348/86 autoriza la creación de la primera institución provincial para enseñanza secundaria en nuestra ciudad, para que los chicos del barrio completaran sus estudios.

La Escuela Secundaria N°: 2 “Profesor Pablo G. Haedo” cumplió, el 25 de setiembre, 23 años de vida en la educación de Gualeguaychú.

En  todos estos años, la escuela Pablo Haedo ha sostenido un crecimiento como institución educativa, no solo por el aumento de su población escolar, sino también desde el punto de vista pedagógico, lo que ha permitido que sus alumnos participen en una serie de eventos –Torneos Deportivos Intercolegiales, Ferias de Ciencias, “La Escuela hace TV”, Senado Juvenil- con excelentes resultados.

El 2 de octubre, como parte de los festejos, junto con el desarrollo de la 7° Maratón de Lectura se llevó a cabo una “Kermés del saber”; los chicos participaron en actividades -divididas por área y en tres niveles- que  consistían en lecturas y resolución de situaciones problemáticas que otorgaban puntaje. Los ganadores de los diferentes niveles fueron premiados al finalizar la jornada.

También se compartió un almuerzo y momentos de esparcimiento que sirvieron para que se relacionaran los turnos de la mañana con los de la tarde.

Es digna de destacar la colaboración prestada por docentes, administrativos y alumnos para que esta jornada diferente haya sido todo un éxito.

 

QUIÉN FUE PABLO G. HAEDO

 

Nació el 25 de setiembre de 1912. Cursó sus estudios en Necochea, provincia de Buenos Aires. Más adelante fue empleado en el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, de la Capital Federal. Realizó estudios arqueológicos y colaboró en la reconstrucción del Pucará de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca.

En 1955 se radicó en Gualeguaychú y ejerció la docencia en la Escuela Normal. Se dedicó a la creación artística desde la fotografía, la poesía y el tallado en cobre y madera. Fue también uno de los que apoyaron incondicionalmente el desfile estudiantil de Carrozas. Influyó de manera generosa y solidaria en los jóvenes de aquella época que encontraban su voluntad siempre dispuesta para llevar adelante cuanta tarea se relacionara con el arte. 

 

 



¿Para qué sirve un Congreso educativo?

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Con presencia de la provincia de Entre Ríos, en la persona de la Prof. Susana Lizzi, las actividades del Congreso constituyeron ricas fuentes de conocimiento y debate respecto de importantes cuestiones.

 

El II Congreso Latinoamericano de Comprensión Lectora Jaime Cerrón Palomino, Leer para producir más cultura, se realizó del 7   al 11 de setiembre 2009, en Neuquén, Patagonia Argentina, organizado por  Fundación Lecturas del  Sur del Mundo (Vista Alegre, Neuquén, Argentina), Centro Cultural  Jaime Cerrón Palomino (Huancayo, Perú) y el Ministerio de Gob. y Justicia. Pers. Jur. Res. Nº 319/2009.

La sede fue el Auditorio del Consejo Provincial de Educación, de Neuquén

 

Algunos hilos para entramar una forma de seguir.

El acontecimiento cultural se desarrolló tal como se había previsto, desde el lunes 7 al día viernes 11, “Día del maestro”, en la ciudad de Neuquén, con la participación de profesionales de la educación, artistas de diferentes disciplinas del arte (poesía, música, teatro, canto, canto coral, pintura, fotografía, diseño, escultura,  artesanías) y vecinos y vecinas de  la provincia del Neuquén y de otras provincias argentinas: San Juan, Santa Fe, Bs.As., Entre Ríos, Río Negro, Chubut, San Luis, Ciudad Autónoma de Bs. As. Asimismo, se contó con la presencia y participación activa de profesionales de la educación provenientes de países hermanos desde distintas Universidades como Ecuador, Brasil, Perú, Chile.

Se destaca la amplia participación en ponencias, conferencias y relatorías, como en asistencia, de docentes  en actividad en la provincia del  Neuquén y de  la Universidad Nacional del Comahue, participación que muestra un interés por las problemáticas que plantea el espacio del Congreso manifestado desde el pie, desde el lugar, desde  los propios territorios, aquellos en los que se   nace o se adopta.
Se propone desde la Organización del I y II Congreso Latinoamericano de Comprensión Lectora Jaime Cerrón Palomino, Sedes Huancayo (Perú) y Neuquén (Argentina), respectivamente:

 

  • La continuidad del camino recorrido y a recorrer con la realización del III Congreso Latinoamericano de Comprensión Lectora en San Pablo o en Brasilia, en el país hermano de Brasil.
  • Publicación de las ponencias, conferencias y relatorías del I y II Congreso en un libro de edición tradicional (papel), previa revisión de los textos e inclusión de citas y bibliografía por parte de sus autoras y autores, así como la  autorización correspondiente para la publicación.
  • Mención de las ponencias y relatorías consideradas de excelencia, de acuerdo con las recomendaciones de un Comité seleccionado ad hoc por la Organización del I y II Congreso. Estas menciones serán dadas a conocer en el inicio del III Congreso Latinoamericano de Comprensión Lectora.
  • Facilitar un espacio en futuras versiones del  Congreso para la narración oral como práctica y reflexión teórica sobre el hacer.
  • Posibilidad de concreción de un concurso de textos de Literatura Infantil.

 

Entre las actividades desarrolladas durante el II Congreso, Sede Neuquén, Patagonia Argentina, cabe mencionar:

 

  • Visita de escritores y profesionales de la educación  a establecimientos escolares de nivel primario y medio de la ciudad de Neuquén, medios de comunicación, fábrica recuperada por trabajadoras y trabajadores (FA SIN PAT).
  • Concreción de un recital poético y de narrativa breve, de participación libre.
  • Participación como espectadores en la obra teatral Un fuego en fábrica,  en FA SIN PAT;  la publicación de la Antología de poesía y cuento, Leer el libro del mundo.
  • Mesa de exhibición y venta de productos artísticos producidos por los participantes del II Congreso: artesanías, libros de ficción y no ficción.
  • Visita turística y cultural por parte de las delegaciones visitantes que así lo decidieron a la ciudad de El Chocón, y Museo de sitio de Barreales, Neuquén, para observar el Museo Paleontológico de la región.
  • Presentación de libros de autor al lector. Desde lo pedagógico, lo poético y narrativo.

 

Entre las líneas recorridas por los textos leídos y dichos (conferencias, ponencias y relatorías de experiencia)  se enfatiza la mirada en:

 

  • El lector y lectora activos, quienes van reescribiendo lo leído y escuchado, el lector y lectora rizomáticos, abriéndose paso, con cortes, pero sin muerte del deseo de leer.

 

  • La incidencia, con lecturas y miradas disímiles, de las tecnologías de siglos XXI, léase Internet y las que vendrán, en el lector y lectora de nuestro tiempo y, en consecuencia, en su formación y desarrollo.

 

  • La presencia  de la voz como parte del cuerpo y de su llegada al otro y otra en el proceso de lectura y escritura.

 

  • La apertura –desde la docencia- a otros cánones literarios y no literarios,  no solo a aquellos que induce y construye en imágenes  la industria editorial.

 

  • La responsabilidad en el desarrollo de lectora y lector activos y críticos, no solo desde Lengua y Literatura, sino desde todas las disciplinas del currículum en las instituciones educativas. La responsabilidad abarca la significación de la familia y del papel de los medios de comunicación.

 

  • El derecho del lector a no leer, a dejar una obra propuesta, a hacer su propia elección y su propio recorrido de lectura.

 

  • La importancia de la interacción del triángulo sociedad – lectora y lector – ambiente.

 

  • El valor del proceso educativo del docente por elección, en el marco de una  sociedad que lo reconoce como profesional de la educación, entre contención y riesgos. 

 

  • Tratamiento de la diversidad, articulación necesaria en la comprensión lectora, entre la lectura y el lector, en el ejercicio escriturario y el ejercicio oralitor.

 

  • Búsqueda y replanteo en lazos de articulación para unificar criterios entre Educadores y Sistema. Dotando a la Curricula Educativa de dinámicas que reviertan la problemática aludida.

 

La Organización General y Auspicio estuvo a cargo de la Fundación Lecturas del Sur del Mundo, quién contó con un Consejo Académico ad doc.

 

 

Intereses institucionales

 

Resolución SC Nº 143.Decl. de  Interés Cultural  y Auspicio Nacional,  Secretaría de Cultura. Presidencia de la Nación.

Decl. Interés  Legislativo Nº 986 del 4/03/2009, H. Legislatura Neuquén.

Resolución Nº 265/09.Decl. de Interés Provincial, Ministerio de  Cultura y Educación de Neuquén.

Resolución  Decl. de Interés Educativo Nº 1409/09, Consejo Provincial de Educación  de Neuquén.

Decl. Interés Municipal Nº 030/2009, H.Concejo Deliberante Ciudad de  Neuquén.

Decl.Interés Cultural, Nº 228/09, H.Concejo Deliberante Rincón de los Sauces, Neuquén.

Decl.Interés Cultural y Educativo, Nº03/09-HCD Ciudad de La Punta, San Luis. 

Disposición Nº019/09 - Auspicio Consejo Provincial de las Mujeres. Neuquén.

 

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